巴黎：设计之都

日期：2006-01-18    120OnLine.Org

　　如果要罗列一张世界时装之都的地标图，你会标注米兰、东京和纽约，但如果忘了“巴黎”，那这份城市名单一定称不上完整。被上流社会尊称为世界时尚中心长达数个世纪之久的巴黎，怎可遗漏？
　　闪耀的时尚
　　在巴黎，鳞次栉比的经典名牌店是街头最亮丽的风景线，今天，羽西走进了位于巴黎最时髦的旺多姆广场上的迪奥旗舰店。一进店门，人们就能被迪奥一贯的经典气质所吸引，在标志性的豹纹地毯和水晶吊灯之间，高级珠宝设计师维克多·德卡斯特兰的珠宝作品陈列在迷你沙发和长椅上，接受着往来顾客的顶礼膜拜。
　　人们都说，再强硬的女人也会因珠宝心动，或许不因为其珠宝内涵的价值，更是因为闪耀的光华让人们无限的遐想和沉醉！法国贵族出身的高级珠宝设计师维克多·德卡斯特兰，正是以丰富而独特的想象力，设计出林林总总、色彩丰富的高级珠宝系列，赋予珠宝新的生命。
　　自小迷恋宝石的她曾效力香奈儿长达14年，1998年获迪奥指定成为该品牌有史以来第一位首席高级珠宝设计师。
　　每年，维克多会推出两个高级珠宝系列，每件设计都是百分之百手工制作。春季系列约有二十多款，到了冬季，圣诞与新年接踵而来，就会有三四十款之多。她的奇幻设计之旅因季节的变迁而插上翅膀，天马行空地飞翔。她用白色，装点雪花；她用轻盈让人联想到春意昂然…… 
　　维克多谈起无限灵感的来源，她觉得创造总是从自身的欲求开始的。“什么是我还没有的？什么是我想要的？”她每天在思考这些问题，同时，脑海里就已浮现珠宝成品的样子。直到现在，维克多还常常幻想自己是个戴着珠宝的公主，这就是为什么你总能从她的作品中发现洋溢着奇异魔幻的童话色彩。自然、孩童的世界、好莱坞歌舞片、街上的女人、神话传奇都是她灵感的源泉，她打破了珠宝原本那种高不可攀的定式，因而大受欢迎。
　　她的工作方式其实也很简单，先在心中完成设计，然后画一个大致的草图，加上各种修饰之后完成彩图，工作坊以此制造模具。最后，她挑选独一无二的宝石置于中间，以显示其作品绝无仅有的尊贵气质。就像为重现公司创始人迪奥先生的“乡间小菜园”做设计时，她加入了80克拉的BerylEludor海蓝石和modernite翡翠，使得整个“微型花园”集富贵、智慧和时尚于一身。
　　她的创意让原本略显单调的高级珠宝世界一下子热闹了起来。宝石和半宝石混合的锐意创新，并未影响首饰的价值，反而让她的作品叫出了天价。
　　从束身衣到脚底风光
　　作为巴黎的地标，由1万8千块钢铁元件拼装而成的埃菲尔铁塔气势雄伟，显示出了高超的构架设计理念。这个概念在时装界同样重要——由20至40部分拼接而成的束身衣，为女性勾勒出近乎完美的身材。所以，世界顶级束身衣设计大师于贝尔·巴海把工作室设在巴黎就不无道理了。
　　之所以被称之为大师，于贝尔自然有他的过人之处：他从几世纪前的设计中吸取灵感，作品既复古又时髦。说起自己最得意的作品，他认为是迪奥2004年夏季嘉利亚诺的埃及系列——整个系列令人惊叹，侧面看像男人般没有胸部，却勾勒出紧收的腹部。大胆的设计给人们一种历史的悠远感，一种英武的力量，一种超越的另类时尚。
　　为什么束身衣能如此完美地重塑女性身材呢？于贝尔说道，束身衣的秘密就在于它像皮肤一样紧紧贴住身体，几十片鳞片般的衣料满足身体曲线各部位的轮廓需求。就这样，梦寐以求的杨柳细腰、丰满胸围就此“锻造”完成。
　　巴黎这座梦幻之都除了拥有全球公认的时尚名牌，不容错过的还有特色鲜明的奢侈品店。羽西来到一家名为罗杰·威威尔的鞋店。
　　店主人正是红极一时的法国超级名模伊纳斯·德·拉·费雷桑。曾经是名模出身的她决定重新推出沉寂多年的罗杰·威威尔的品牌。她选择了这个品牌继承和发展，自然有她独到的见解。人们曾经很喜欢威威尔的作品，因为他开创了一种高跟鞋的风尚，作为细高跟鞋的创始人，他还最先推出了高筒靴，这样的一个品牌如果消失该多么可惜！罗杰·威威尔生前拥有自己的店，之后又为当时同样在世的迪奥设计鞋，两者合名为“迪奥的罗杰·威威尔”系列，名噪一时。他最著名的设计恐怕要数电影《白日美人》里凯瑟琳·德纳芙穿的这双矮跟鞋了。那款鞋尖镶有显眼方扣的设计直到38年后今天仍很流行。走进现在的罗杰·威威尔，我们能看到很多独一无二的鞋子，比如鸵鸟皮制成的鞋子，大概走遍全世界也只有他们知道怎么去做这样蜂窝状面料的鞋子。
　　设计师布鲁诺·费索尼现在是店里的设计师之一，他有自己的品牌但同时了解威威尔的风格，细节繁复却精确，另外还带着一抹幽默女人味和愉悦感。
　　传统与创新，继承与突破，也许这就是现在的巴黎时尚界给人最最直观的印象！
　　设计大师的摇篮
　　因为罗杰·威威尔，我们认识了一个从名模转战零售业的成功女性，由此我们将视点转移到巴黎生生不息的时尚新元素上，探寻明日大师们的成长之路。
　　成千上万的青年人怀揣着设计师的梦想来到巴黎，巴黎给了每个脑力激荡的年轻人一个舞台。每年的春秋两季，有不胜枚举的高级成衣、定制服发布会，它们都是设计师们心血的结晶，同时也是他们比拼的“战场”。竞争本身是残酷的，正是这种残酷造就了今天的巴黎乃至世界时装界不断推陈出新，日新月异的局面。在每年脱颖而出的新人队伍中，总有一些就来自著名的贝尔索时装学校，羽西即将带我们去拜访这所时装设计艺术的殿堂。
　　1940年代建校以来，贝尔索的宗旨就是用各种精选课程造就精英时尚设计新人。多年来，他们培养出数不胜数的新锐时装设计师，不断向时尚界吹送清新脱俗的创意之风。
　　由于是老牌的设计学府，贝尔索的声望吸引了来自世界各地的学生，他们说不同的语言，有着不同的肤色，过着不同的生活，却有着一个相同的梦想——成为一名时装设计师，就这么简单。通常，他们先完成两年的在校课程，包括基本设计理念，缝纫，裁剪，布料处理等必备技巧；再到巴黎主要的设计师工作室实习，一年后，才有可能拿到学位。学生一般从设计制作实用的衣服开始，要简明易穿，渐渐地，将艺术转化为日常生活的一种方式，在浑然一体之中感受雕塑般的乐趣。
　　学员每天早上都会按照惯例相互展示自己的作品，从别人的意见中学到好的品味，建立对于时尚的敏锐直觉。对此，现代时装史教授，贝尔索校长玛丽·鲁奇说，注重学生品位的塑造是学校的办学宗旨，同样也是该校声名远播的一个重要原因。“设计师要能把他的世界经由设计，具象地传达出来。创意是一种思想形态，不应该是静止的、消极的，要有接纳周围事物的能力，又运用先进的技术。教科书上的教条不是她要的，而是要不断地激发创意的火花。”
　　正是由于著名品牌，铸就了今天的巴黎世界时装之都的辉煌，也因为有了一个个设计师们的“摇篮”，使这座“时尚皇城”永远年轻！