回顾过去,我们很能理解在五十年代保守氛围中的艺术采用了抽象模式。不管是同性恋还是异性恋,艺术家们将他们要表达的个人意识隐藏在他们的作品中。同性恋艺术家们不约而同地远离具象主义。节西马·约翰的配件组合和罗伯特·劳琴伯格的《结合》中有同性恋的影子,他们俩是当时的知名艺术家,也是生活中的情人。他们俩还与另一对同性情侣作曲家约韩·克基和舞蹈家美西·库林汉合作,其作品都强调随机性而不是个性表现。
年轻的英国艺术家大卫·郝克涅是第一个在作品中清楚地表现自己的同性恋倾向。也许是要减低一下自我暴露的危险性,他的作品在感情表达上都持平稳单调的风格。
身为同性恋者的大众艺术之父安迪·沃霍尔将同性恋艺术的不可捉摸性发挥到极致。沃霍尔画汤罐头盒等家常东西,将艺术的界限扩大到平常生活,千家万户。作为是六十年代的解放运动的巨人,很难想象如果没有沃霍尔,以后的很多人物是否能够出现,如沃霍尔常捧场的罗·李德的“地下丝绒”乐队、约翰·沃特斯的“同性恋垃圾”,还有曼普里瑟普等等。沃霍尔对周围的事件、作品、人们的谈论的标准反应就是一个长长的“哇”。以同样的方式,沃霍尔在他的作品种表达的具讽刺性的游离性成为了现代艺术的一大特点。
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